加拿大瑞尔森大学艺术家以画笔铭记战争伤痕

加拿大瑞尔森大学教授以个人故事揭示战争的沉重代价

阴云笼罩的田野上，零落的十字架散落其间，远山沉默矗立——这幅名为《维米岭战场——莱纳斯-阿拉斯路》的画作，是加拿大艺术家玛丽·里特·汉密尔顿于1919年创作的纸上油画，也是她320幅战场系列作品中的一幅。这些画作，以沉静而深刻的笔触，记录了战争席卷后的土地与记忆。

第一次世界大战虽已结束百年，但纪念日依然意义深远。为何？因为那些战场上的故事仍在向我们诉说牺牲、坚韧、同情以及战争真实的代价。

加拿大瑞尔森大学现代文学与文化研究中心（MLC）主任艾琳·加梅尔教授对此体会深切。她长期致力于发掘那些未被倾听的战争叙事，并将其带给学生、研究同仁与公众。

“这些第一人称的叙述建立了跨越世代的情感联结，”加梅尔教授说，“它们帮助我们理解人们曾经历什么，以及我们为何必须铭记。”

在2025年11月11日瑞尔森大学的纪念日仪式上，加梅尔教授将以“战争的个人回响”为主题发表演讲，聚焦于日记、书信与艺术如何承载战争的人性代价。

日记中的战争回音
其中一份珍贵记录来自威廉·安德鲁·怀特船长——一战期间第2工兵营的随军牧师。他在1917年10月18日的日记中写道：“感到悲伤与孤独——我想回到加拿大。”短短一行字，道出无数战士心底的乡愁与疲惫。这份手写日记，连同他的肖像，已成为战争情感档案中动人一页。

一位女画家的战地之行
玛丽·里特·汉密尔顿，加拿大首位女性战场画家，在战争结束后独自前往欧洲。她走访了许多并非荣耀取胜、却承载重大伤亡的地点，用画笔记录下那些伤痕累累的土地。

“她描绘的是遭受重创后的自然景象——大地破碎、万物失序。那是一片尚未安息的土地，许多逝者仍待归家。”加梅尔教授说。

通过艺术，汉密尔顿不仅纪念历史，更揭示了战争背后深刻的人道代价。她的三百余幅画作，构成已知由单一艺术家创作的一战最大规模艺术作品集，其中半数现藏于加拿大图书馆与档案馆。

铭记的意义：从创伤到共情
或许有人会问：为何要沉湎过去？何不向前展望？

加梅尔教授指出，纪念战争的意义正在于对牺牲的尊重与对苦难的共情。“正如玛丽·里特·汉密尔顿所坚信的，我们不能仅仅掩埋伤痕、假装一切未曾发生。正视生命的消逝，尊重逝者与受难的家庭，是人类良知的承担。”

加梅尔将汉密尔顿的创作称为“一场深刻的纪念行动”。“共情是她艺术的核心。她将纪念视为一种见证——见证战争留下的永恒伤痕，也见证人类修复与记忆的力量。”

战争虽已远去，但艺术与文字让那些沉默的牺牲再度发声。通过汉密尔顿的画作、怀特船长的日记，以及无数未被记载的片段，我们得以触摸历史的温度，并在反思中构筑更加珍视和平的将来。纪念，从来不是为了停留过去，而是为了带着故事的重量，更清醒地走向明天。