多伦多展览探讨艺术与人工智能影响
HaeAhnPaulKwonKajander在多伦多MercerUnion艺术中心举办的展览《HowIsWhereY...
HaeAhn Paul Kwon Kajander 在 多伦多 Mercer Union 艺术中心举办的展览《How Is Where You Are》，为那些忧虑人工智能未来及其对创作所有权与过程带来深远影响的人们，提供了一份视觉与智性上的慰藉。
这是该艺术双人组合（两人均为 NSCAD 艺术学院教职人员）的首个机构个展。展览颂扬了人类的适应力，并探讨了从家庭身份、记忆构建到殖民时间观等一系列主题。展出的雕塑与影像作品充满幽默、温情与社区感——这些是任何机器都无法复制的特质。
“我们发现协作让创作更加丰盈”
HaeAhn Kwon 与 Paul Kajander 最初在韩国相识，当时各自从事独立艺术实践。2018 年，Kwon 经历了一场严重的自行车事故并导致脑损伤，在完成毕业作品时需要协助，两人从此开启了合作。到了 2024 年，他们开始完全以“HaeAhn Paul Kwon Kajander”这一联合名义进行创作。这既是对“艺术家品牌”概念的幽默戏仿，也如实反映了二人融合的创作状态。
“我们都让个人的艺术实践逐渐凋零，也不再真正有兴趣继续独自创作，”Kajander 说。这种合作理念有时也融入他们在 NSCAD 的教学中。尽管 Kwon 是雕塑专业的助理教授，但两人一直共同教授装置艺术课程，这门课因涵盖媒介广泛而深受学生欢迎。“我们发现协作是如此丰富且令人兴奋。”
《How Is Where You Are》是他们迄今最具雄心的展览，首次将雕塑与影像结合，并融入了各自的艺术与文化背景。步入展厅，观众可能会留意到天花板上手绘的羽毛状图案——那是 Kajander 祖父在温哥华岛乡村家中的卧室墙上所绘草叶纹样的复刻。
“HaeAhn 和我一直对那些临时或简易的解决方式很感兴趣，即一个人在没有专业训练的情况下，以极其节俭的方式自主美化或改善自己的生活空间。”Kajander 解释道。
创造力、临时之物与想象远方
Kajander 的祖母来自芬兰北部的卡累利阿地区，该地在 1939 年的冬季战争后被苏联吞并。她于 1950 年代末逃至加拿大，终生未能返乡。作为研究计划的一部分，Kwon 和 Kajander 原打算沿芬兰与俄罗斯边境旅行，却因俄乌战争导致边境军事部署加强，最终未能成行。
在手绘天花板旁边，一个消费级的船用座椅被正面朝上悬挂于墙面，形似飞机座椅靠背，同时也作为一部循环播放的手机视频的框架。如果说创造力是 HaeAhn Paul Kwon Kajander 的信条，那么这些临时物品便是其结晶。手机被置于座椅中央，旁边挂着一个塑料袋——灵感来源于一次乘机观察：两位机灵的青少年将手机壳塞进座椅背后的袋中，自制了一个免提屏幕观看视频。
尽管两件作品都赞颂创造力，但在技术与手工之间仍形成了一种自然的张力。“手绘天花板与飞机座椅装置之间的对比，为展览奠定了基调，因为它们彼此冲突又对话。”Kwon 说。
循环播放的视频聚焦于赫尔辛基机场内一根标志芬兰国境的条纹纪念柱。在自然景观中，这类蓝白条纹（代表芬兰）与品红绿色条纹（代表俄罗斯）的标志沿边境线分布，但这根象征性的界柱是他们唯一能亲自安全探访的一处。尽管原定行程被迫调整，二人仍在整个展览中运用实体材料，去想象那些无法亲抵之地。有时是为了唤起记忆——比如那扇冰箱门，它既作为独特的视频画面出现，也成为一种文化的提醒，勾连起关于家与食物的情感。
多元的生产模式与 NSCAD 联结
《How Is Where You Are》也展现了 HaeAhn Paul Kwon Kajander 实践的广度及其多元的生产方式，以及他们与 NSCAD 社群的联系。Kwon 特别提到一块印有巨大红色手形图案的黄色地毯，它由纺织厂定制生产，其图案取材于芬俄边境的停车标志，并被转化为更具迎接感的意象。一张凳子经过精准切割，由 NSCAD 木工坊的艺术家兼技师 Mark Whidden 用从赫尔辛基找到的橙色玻璃圆顶巧妙改造。
展览中包含两件马桶作品：一件是饰有泥泞大理石纹样的西式坐厕，另一件是来自东亚的蹲便器，像小便池或奇特的小壁架般挂在墙上，并在 NSCAD 陶瓷艺术家与技术专家 George Jae Hyun Cho 的协助下进行了重釉处理。在两者之间，一盏受斯堪的纳维亚设计先驱阿尔瓦·阿尔托与艾诺·阿尔托启发的聚光灯装置，由咖啡罐和复古灯件制成。其中一盏灯是在 MFA 毕业生、陶瓷艺术家 Gracia Isabel Gomez Cantoya 的帮助下完成的，她运用陶瓷技艺让灯体看起来轻盈如空气，实则出乎意料地沉重。
“这经历了大量的试错。我们也意识到，设计师或建筑师通常会聘请专业制造商，但在我们想呈现的某些‘手势’中，我们深感亲手尝试、通过材料进行探索并了解其可能性是非常重要的。”Kajander 说。
谈及他们反复试验的工作方式时，Kajander 提到了《亲密关系》一书——这是学者 Adam Phillips 与 Leo Bersani 于 2008 年出版的哲学与文学批评著作，探讨人类亲密关系与人际互动。
“他们描述了自己撰写章节的过程：互相发送文稿、回应对方、共同构建文本。”Kajander 说，“而我们则是‘通过尝试来找到出路’。”
“读到那句话时，我们说：‘这完美地诠释了我们的工作方式。’”Kwon 点头附和道。
这是该艺术双人组合（两人均为 NSCAD 艺术学院教职人员）的首个机构个展。展览颂扬了人类的适应力，并探讨了从家庭身份、记忆构建到殖民时间观等一系列主题。展出的雕塑与影像作品充满幽默、温情与社区感——这些是任何机器都无法复制的特质。
“我们发现协作让创作更加丰盈”
HaeAhn Kwon 与 Paul Kajander 最初在韩国相识，当时各自从事独立艺术实践。2018 年，Kwon 经历了一场严重的自行车事故并导致脑损伤，在完成毕业作品时需要协助，两人从此开启了合作。到了 2024 年，他们开始完全以“HaeAhn Paul Kwon Kajander”这一联合名义进行创作。这既是对“艺术家品牌”概念的幽默戏仿，也如实反映了二人融合的创作状态。
“我们都让个人的艺术实践逐渐凋零，也不再真正有兴趣继续独自创作，”Kajander 说。这种合作理念有时也融入他们在 NSCAD 的教学中。尽管 Kwon 是雕塑专业的助理教授，但两人一直共同教授装置艺术课程，这门课因涵盖媒介广泛而深受学生欢迎。“我们发现协作是如此丰富且令人兴奋。”
《How Is Where You Are》是他们迄今最具雄心的展览，首次将雕塑与影像结合，并融入了各自的艺术与文化背景。步入展厅，观众可能会留意到天花板上手绘的羽毛状图案——那是 Kajander 祖父在温哥华岛乡村家中的卧室墙上所绘草叶纹样的复刻。
“HaeAhn 和我一直对那些临时或简易的解决方式很感兴趣，即一个人在没有专业训练的情况下，以极其节俭的方式自主美化或改善自己的生活空间。”Kajander 解释道。
创造力、临时之物与想象远方
Kajander 的祖母来自芬兰北部的卡累利阿地区，该地在 1939 年的冬季战争后被苏联吞并。她于 1950 年代末逃至加拿大，终生未能返乡。作为研究计划的一部分，Kwon 和 Kajander 原打算沿芬兰与俄罗斯边境旅行，却因俄乌战争导致边境军事部署加强，最终未能成行。
在手绘天花板旁边，一个消费级的船用座椅被正面朝上悬挂于墙面，形似飞机座椅靠背，同时也作为一部循环播放的手机视频的框架。如果说创造力是 HaeAhn Paul Kwon Kajander 的信条，那么这些临时物品便是其结晶。手机被置于座椅中央，旁边挂着一个塑料袋——灵感来源于一次乘机观察：两位机灵的青少年将手机壳塞进座椅背后的袋中，自制了一个免提屏幕观看视频。
尽管两件作品都赞颂创造力，但在技术与手工之间仍形成了一种自然的张力。“手绘天花板与飞机座椅装置之间的对比，为展览奠定了基调，因为它们彼此冲突又对话。”Kwon 说。
循环播放的视频聚焦于赫尔辛基机场内一根标志芬兰国境的条纹纪念柱。在自然景观中，这类蓝白条纹（代表芬兰）与品红绿色条纹（代表俄罗斯）的标志沿边境线分布，但这根象征性的界柱是他们唯一能亲自安全探访的一处。尽管原定行程被迫调整，二人仍在整个展览中运用实体材料，去想象那些无法亲抵之地。有时是为了唤起记忆——比如那扇冰箱门，它既作为独特的视频画面出现，也成为一种文化的提醒，勾连起关于家与食物的情感。
多元的生产模式与 NSCAD 联结
《How Is Where You Are》也展现了 HaeAhn Paul Kwon Kajander 实践的广度及其多元的生产方式，以及他们与 NSCAD 社群的联系。Kwon 特别提到一块印有巨大红色手形图案的黄色地毯，它由纺织厂定制生产，其图案取材于芬俄边境的停车标志，并被转化为更具迎接感的意象。一张凳子经过精准切割，由 NSCAD 木工坊的艺术家兼技师 Mark Whidden 用从赫尔辛基找到的橙色玻璃圆顶巧妙改造。
展览中包含两件马桶作品：一件是饰有泥泞大理石纹样的西式坐厕，另一件是来自东亚的蹲便器，像小便池或奇特的小壁架般挂在墙上，并在 NSCAD 陶瓷艺术家与技术专家 George Jae Hyun Cho 的协助下进行了重釉处理。在两者之间，一盏受斯堪的纳维亚设计先驱阿尔瓦·阿尔托与艾诺·阿尔托启发的聚光灯装置，由咖啡罐和复古灯件制成。其中一盏灯是在 MFA 毕业生、陶瓷艺术家 Gracia Isabel Gomez Cantoya 的帮助下完成的，她运用陶瓷技艺让灯体看起来轻盈如空气，实则出乎意料地沉重。
“这经历了大量的试错。我们也意识到，设计师或建筑师通常会聘请专业制造商，但在我们想呈现的某些‘手势’中，我们深感亲手尝试、通过材料进行探索并了解其可能性是非常重要的。”Kajander 说。
谈及他们反复试验的工作方式时，Kajander 提到了《亲密关系》一书——这是学者 Adam Phillips 与 Leo Bersani 于 2008 年出版的哲学与文学批评著作，探讨人类亲密关系与人际互动。
“他们描述了自己撰写章节的过程：互相发送文稿、回应对方、共同构建文本。”Kajander 说，“而我们则是‘通过尝试来找到出路’。”
“读到那句话时，我们说：‘这完美地诠释了我们的工作方式。’”Kwon 点头附和道。
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