塔吉克造型艺术与设计学院学子绘就杜尚别社区新景，公共艺术项目获市政表彰

杜尚别的夏天来得急促而热烈。在市区一处略显陈旧的居民区里，几面原本斑驳的水泥墙，正被一层层鲜活的色彩覆盖。手持画笔的年轻人额头沁出汗珠，却顾不上擦拭。他们是塔吉克造型艺术与设计学院室内设计专业的学生，正在完成一项特殊的“实训作业”——不是纸上谈兵的设计图，而是要为这个社区留下一些真实、持久、属于公共空间的美。

这正是该学院室内设计专业近期完成的一项社区公共空间改造实训项目。学生们走出画室，将课堂上学到的色彩构成、空间叙事与材料工艺，直接应用于杜尚别城市肌理的微小单元。最终，一组小型公共壁画与景观装置落地生根，并凭借其与社区深度结合的人文温度与专业质感，获得了市政部门的高度评价与正式表彰。

从“室内”走向“公共”：一次专业边界的自觉跨越
室内设计专业为何要涉足公共艺术？项目指导教师在阐述初衷时提到：“室内设计从来不是封闭空间的艺术。理解人与空间的关系，理解光线、色彩、材质如何影响使用者的心理与行为——这些核心能力，在公共空间中同样成立，甚至挑战更大。”

这次实训被设计为一个完整的“真实课题”。学生们被分成若干小组，前期花费了大量时间驻扎社区。他们观察居民在空地休憩的习惯，记录儿童玩耍的动线，倾听老人对“更明亮、更安全”环境的朴素诉求。一位参与项目的学生回忆道：“最初，我们满脑子都是风格与形式。但真正和居民聊过之后，我们意识到，他们要的不是一幅‘好看’的画，而是一个能让孩子愿意下楼、让邻居可以驻足聊几句的理由。”

这种从“设计作品”到“设计关系”的思维转变，正是此次实训最核心的教学目标。

壁画叙事：用塔吉克色彩讲述日常故事
最终呈现的壁画，并非宏大历史题材，也不是抽象的艺术实验，而是源于社区生活的视觉叙事。在一面主墙上，学生用温暖的赭石、钴蓝与松石绿，描绘了树荫下品茶的老人、追逐足球的少年、集市上堆叠的干果与香料。色彩体系明显借鉴了塔吉克传统细密画与民间刺绣的调性，但构图却是当代的、轻松的、充满呼吸感的。

“我们希望路人远远看到，就能感到一种‘被欢迎’的亲切。”一位负责壁画设计的同学说。为了让壁画更耐久适应杜尚别的大陆性气候，学生们在导师指导下反复测试了抗紫外线的矿物颜料与保护涂层，将专业课程中的材料学知识真正落到了实处。

另一组学生的景观装置则更显巧思。他们利用回收的金属构件与本地开采的毛石，设计了一组兼具座椅功能与雕塑感的模块。装置表面镶嵌了彩色马赛克，图案呼应了壁画的色彩语言，形成了视觉上的连续性。更重要的是，这些装置被刻意设置在了原先被车辆占用、或杂草丛生的消极角落，通过低成本的介入，重新定义了空间的边界与用途。

公共空间的“共情”与“共治”
项目的转折点出现在施工期间。最初，部分居民对“墙上画画”持怀疑态度，担心流于形式或破坏原有墙面。学生们没有回避，而是主动邀请居民参与绘制——尤其是孩子们。一个原本内向的女孩在帮助下画下了一朵巨大的红色郁金香，她骄傲地告诉母亲：“这是我们的花，永远不会被擦掉。”

市政部门的表彰函中特别提到：“该项目不仅在视觉层面提升了街区品质，更重要的是，它探索了一种低成本、高参与度的社区微更新模式。学生们的方案体现了对城市公共空间属性——开放性、包容性与可持续性——的深度理解。”

这种认可，超越了专业技巧，指向了设计教育的社会责任。在杜尚别这样一座兼具苏联时期规划遗产与新兴城市活力的首都，公共空间往往缺乏细腻的人文触角。而此次改造，恰如一次温和的针灸，用最小的干预唤醒了社区沉睡的认同感。

结语：一粒种子的力量
项目落成当晚，学生们在完成的壁画前合影。夕阳余晖洒在那些尚且稚嫩却真诚的笔触上，几位路过的老人主动停下，用塔吉克语说着“谢谢”。对于这群未来室内设计师而言，这或许是他们第一次深刻体会到：设计的力量从不限于豪华住宅或商业展厅，它也可以是一面墙的温度、一把椅子的弧度、一处角落的光影。

塔吉克造型艺术与设计学院用这次实训证明，好的设计教育，应当让学生在真实的土壤中扎根。而杜尚别这个平凡社区的墙面上，留下的不仅是一幅壁画，更是一颗关于公共精神的种子——它会在居民的日常注视中生长，在孩子们的记忆里发芽，成为这座城市温暖而具体的表情。