巴黎国际时装艺术学院数字时尚设计专业一年级学生为人形机器人设计服装，探索时尚与机器人技术的融合

在巴黎国际时装艺术学院由Céline Shen主持的一场研讨会上，数字时尚设计专业一年级的学生们深入探索了时尚与机器人技术之间的关系，专为人形机器人设计服装。该项目的目标是重新定义服装的概念——不再是为人类身体而设计，而是为机器人而设计，同时充分考虑机器人的机械特性与功能特性。这些学生所呈现的项目令人着迷，它们超越了单纯的美学层面，与人类建立起真正的情感联系。

一、“蝶蛹”——由埃尔万·朗德雷、迈利斯·巴斯坎和萨洛梅·莱纳创作

“蝶蛹”项目通过为机器人“派珀”打造一个具有保护性的纺织外壳，来探索转变这一概念。该概念建立在机器人粗犷的机械结构与所选材料（如亚麻和真丝薄纱）的柔和质感之间的二元对立之上。这些轻盈且流畅的织物将机器人包裹在一种有机形态之中，令人联想到茧。所选的颜色，如“柔暖”“宁静”和“静滞”等柔和的马卡龙色调，营造出一种平静而舒缓的氛围。这件服装的目的并非掩盖“派珀”的机器人本质，而是创造出一个既强调其机器人属性、又带来舒适与安逸感的外壳。宽松的体积和布料的褶皱营造出一种温馨且具有保护性的轮廓，同时尊重了“派珀”可见的关节结构，并突显了其非人类化的外观。该项目将纺织性能与对社交机器人美学的思考相结合，将一个功能性机器人转变为一个更柔和、更令人安心的伙伴。

二、“光环”——由塔蒂亚娜·弗柳兰斯、莫甘·帕多努和玛丽亚娜·费雷拉创作

“光环”项目的灵感来源于丹麦的“舒适”哲学，旨在营造舒适与宁静的氛围。该团队为“派珀”设计了一件具有互动性的服装，它通过响应机器人传感器所检测到的情绪，运用自适应的光影效果来做出反应。其理念是营造一种温暖舒适的氛围，光线会根据用户的感受而变化。这件服装超越了功能性，成为一种幸福感的载体，为与“派珀”对话的人带来即时的舒适感。所使用的纺织品设计柔软且触感舒适，带来安全与宁静的感觉。服装的设计灵感来源于简单且具有包裹性的形状，同时允许“派珀”保持其活动能力。该项目凸显了人机互动中情感维度的重要性，并展示了时尚如何参与改善这些体验。

三、“柔软乌托邦”——由安东尼·坎塞尔莫、加班·勒罗克和塞莱斯特·图里创作

“柔软乌托邦”探索了这样一种机器人概念：“派珀”已成为一个充满乐趣且令人感到慰藉的伙伴，其灵感源自巴西雕塑家埃内斯托·内托的艺术作品，他以其沉浸式和有机装置艺术而闻名。该团队为“派珀”设计了一系列服装，旨在将机器人转变为在儿童生日等活动中的“陪伴者”。他们的系列以柔软、温馨的材质为特色，体积宽大，带来舒适与保护的感觉。通过融合鲜艳的色彩、触感丰富的纹理和有机形态，设计师们打造了既能增强机器人的存在感、又能使其在与环境互动时更具人性化的服装。该项目引入了机器人美学的全新维度，即技术创新与温暖、童趣的设计相结合。为“派珀”设计的服装因此成为活动中的一个完整元素，有助于营造一个充满乐趣且令人安心的氛围。

四、“派珀娃娃”——由范妮·泽拉乌利亚、夏洛特·佩兰和加朗斯·勒费弗尔创作

“派珀娃娃”项目的灵感来源于换装娃娃的世界，将“派珀”机器人变成一个可定制且充满乐趣的伙伴。目标是软化其冰冷金属的外观，使其更具人性化和亲和力。为此，该团队设计了一系列服装，采用趣味廓形和柔和的马卡龙色调，材质包括薄纱、府绸、针织面料和缎面。这些服装通过叠穿、荷叶边和不对称裙摆等设计，让“派珀”在保持行动自由的同时，穿着充满趣味和欢乐的服装。像大蝴蝶结、纽扣和珠子这样的配饰增添了有趣且令人感到舒适的维度。受服装的启发，该项目强调了“茧居”的一面，将“派珀”变成一个真正的“安全空间”。受20世纪60年代太空时代的启发，披风增添了一丝未来感，同时强化了服装的舒适感。该项目探索了夸张与柔和之间的界限，使这款机器人既能保护用户，又能成为用户的知己。

这些项目展示了学生们在为非人类身体设计服装方面的创造力。每一项作品都说明了时尚如何被用于使机器人更具人性化、个性化，并改善人机互动。无论是为了提供情感上的慰藉、营造温馨的氛围，还是让机器人更受欢迎地融入社交环境，时尚在未来机器人技术中都扮演着关键角色。这些创作证明了社交机器人的潜在发展方向，以及时尚在人机交互界面中的重要性。因此，这些项目为关于机器人未来的思考铺平了道路，时尚可能会成为它们融入我们日常生活的根本工具。