美国洛约拉马利蒙特大学学生获ASC学生传统奖

美国电影摄影师协会（ASC）长期致力于发掘和支持新兴电影摄影人才，每年通过其颇具影响力的学生传统奖，表彰青年摄影师在技艺与艺术表现上的卓越成就。在近日于好莱坞ASC俱乐部举行的颁奖典礼上，来自洛约拉马利蒙特大学（LMU）的西蒙·布劳斯泰因（Simon Blaustein）凭借其充满创意的毕业作品《坑》，荣获乔治·斯皮罗·迪比ASC奖。同校校友亚当·戈德施蒂克（Adam Goldstick，2025届）的纪录片《感知的艺术》亦获得哈斯克尔·韦克斯勒ASC奖提名。两位学生背后，是杰出驻校艺术家、ASC成员艾米·文森特（Amy Vincent）教授的悉心指导与支持。

作为LMU电影与电视制作专业的应届毕业生，布劳斯泰因在过去一年中屡获佳绩：他曾参与艾美奖获奖系列节目《幸存者》的拍摄工作，担任摄影助理积累实战经验；随后入选电视学院夏季实习项目，参与了由奥斯卡奖得主凯西·贝茨主演的CBS剧集《马特洛克》的制作。近日，我们与他进行了一次对话，聊起他如何与电影摄影结缘、《坑》获得ASC认可的意义，以及在LMU求学期间所获得的关键训练与指导。

布劳斯泰因最初寻找电影学院时，正值疫情期间，校园参访难以实现。因此，他转而依靠深入的沟通来了解各校情况。谈起对LMU的印象，他说：“每次与来自LMU的人交流，他们都对自己的学习经历和遇到的师生给予极高的评价。这里的社群凝聚力非常强，这一点深深打动了我。”

在进入LMU之前，布劳斯泰因对导演和摄影两个方向都抱有浓厚兴趣。入学后，他原本计划兼顾二者进行探索，但电影摄影很快占据了他的全部热情。他发现在与导演合作、将抽象创意转化为具体影像的过程中，能获得极大的满足感：“我热衷于帮助他人实现视觉想象，这种共同创作的过程让我深受启发，也推动我不断前行。”

迄今为止，他最富创造性的合作之一，是与LMU导演专业的学生塞弗林·韦塞尔（Severin Wessel，2025届）携手完成的。布劳斯泰因形容韦塞尔是“入学第一天就结识的挚友”。两人连续合作了多个短片项目，在拍摄《坏虫》期间，韦塞尔首次向他提出了毕业作品《坑》的构想——一个围绕一对夫妇与他们地下室中神秘坑洞展开的非传统爱情三角故事。这个充满隐喻与悬疑感的设定立刻吸引了布劳斯泰因。

在视觉设计上，团队创造了一种名为“坑之视点”的独特视角。他们使用索尼威尼斯（Venice）电影摄影机，以极低、极广的角度进行拍摄，营造出仿佛坑洞本身在窥视人物的诡异氛围。影片的美学风格借鉴了多部经典作品：包括松本俊夫实验性的日本新浪潮电影《狂喜》、吉尔伯特·泰勒在《冷血惊魂》中极具张力的构图与运镜，以及拉斯·冯·提尔早年短片《夜曲》里那种紧绷而幽暗的气质。

布劳斯泰特别感谢了LMU的教师们，尤其是艾米·文森特与前教授斯科特·坎宁安（Scott Cunningham），他们深刻塑造了他作为青年摄影师的视野。在文森特的课堂上，他领悟到“敞开心扉、展现真实人性”的重要性，这让他意识到电影摄影不仅是技术活，更是表达情感与思想的艺术形式；而坎宁安则教会他如何在行业中立足，理解电影创作与现实生活的平衡。

谈及此次获得ASC学生传统奖，布劳斯泰因难掩激动：“这一切太不真实了。我感到无比欣喜与荣幸，能够获得提名已是一种肯定。”他也对影片的导演、全体剧组成员以及LMU的教授们表示感谢，正是众人的合力才让《坑》从构想变为现实。此外，他特别提及同获提名的亚当·戈德施蒂克，称赞道：“亚当始终带着积极能量投入创作，见证他的成长也是一件令人振奋的事。”

展望未来，布劳斯泰因计划将此次获奖视为新创作的起点。他手头已有音乐短片和独立短片的拍摄计划，但最令他期待的是与韦塞尔再度合作的新项目。“我们希望借助ASC奖项带来的资源与支持，将这部作品推向制作阶段，”他透露。这些支持包括Cinelease提供的一万美元设备租赁额度、索尼威尼斯2摄影机的一周使用权，以及Nanlux的新型灯光设备。目前项目尚处早期开发阶段，但布劳斯泰因目标明确：“希望能在今年内正式开拍。”

对布劳斯泰因而言，未来不仅关乎个人成就，更关乎与那些从学生时代就并肩创作的伙伴共同成长。“在理想的状态下，我希望能与一路同行的朋友们一起进步，”他认真说道，“固然需要不断结识业内的新伙伴，但这段经历也提醒我，那些经年累积、共同成长的情谊与协作，才是创作路上最宝贵的财富。”