挪威留学生斩获“珠宝界奥斯卡”：塔玛拉·马布勒·约卡摘得赫伯特·霍夫曼奖
赫伯特·霍夫曼奖被誉为珠宝界的“奥斯卡”，是一项备受推崇的国际年度大奖。今年三月，这一殊荣花落奥斯陆国立艺术学院（K...
赫伯特·霍夫曼奖被誉为珠宝界的“奥斯卡”，是一项备受推崇的国际年度大奖。今年三月，这一殊荣花落奥斯陆国立艺术学院（KHiO）的硕士一年级学生塔玛拉·马布勒·约卡（Tamara Marbl Joka）手中。
该奖项作为全球最负盛名的当代首饰展——慕尼黑“SCHMUCK”（意为“珠宝”）特展的重要组成部分，于2023年隆重颁发。赫伯特·霍夫曼奖由专业行业组织授予那些在金银工艺领域展现出典范意义的艺术家。每年，特展的参展者均由一位轮换策展人精心甄选。在今年超过600位的申请者中，约卡脱颖而出，成为由英国策展人卡罗琳·布罗德海德（Caroline Broadhead）亲自挑选的67位艺术家之一。本届奖项的评审团则由马库斯·埃德尔（Markus Edel）、格奥尔格·多布勒（Georg Dobler）、蕾娜特-卢克纳-比恩（Renate Luckner-Bien）、切奎塔·纳哈尔（Chequita Nahar）和科妮莉亚·霍拉赫（Cornelia Hornach）五位专家组成。
导师盛赞：这是一份专属的荣耀
“每一位在艺术珠宝领域认真耕耘的艺术家，都梦想着有朝一日能站上这个领奖台，获得这项大奖，” 奥斯陆国立艺术学院金属与珠宝艺术教授兼学科领域协调员豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特（Jorge Manilla Navarrete）说道。他出身于墨西哥金匠与雕刻师世家，拥有比利时安特卫普皇家美术学院的博士学位。
他补充道：“在工艺制作领域，这无疑是国际上最负盛名、最受认可的奖项之一。今天，我们无比欣喜地看到塔玛拉获此殊荣。她在硕士一年级就赢得了这项荣誉，将自己的名字镌刻在这份专属的获奖者名单上，并直接迈入了国际专业舞台的中心。”
慕尼黑之行：从课堂到国际舞台
2023年3月的第二周，约卡与奥斯陆国立艺术学院的师生们带着他们的作品前往慕尼黑首饰周，并在群展“流离失所——奥斯陆国立艺术学院”中进行了展示。
“作为艺术与物件首饰领域最大的国际盛事，这次活动对我们这一特定学科领域来说意义重大，从作品的准备、物流与经济协调，到我们在德国的整体呈现与表现，都责任重大，” 豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授解释道。“我们接待了数量庞大的访客，这为学生们提供了一个宝贵的发展平台。他们向访客讲解自己的作品，宣传学校，并在此过程中拓展了自己的人脉网络。”
“我给自己设定的任务，是邀请特定的收藏家和专业人士前来观展。结果是，几位收藏家当场购买了学生的作品，将其纳入私人收藏。此外，我们还收到了来自南非、德国、西班牙、希腊等多个国家机构层面的合作邀请。与此同时，我还与同事卡米拉·卢因（Camilla Luihn）和奥拉夫·托内斯兰·霍德内（Olaf Tønnesland Hodne）一同参与了一场面向公众的论坛讨论，以庆祝挪威制作的《容器》杂志的发布。霍德内还与知名艺术家共同参与了一场展览。总的来说，这一周对我们每个人而言，都是一次非常精彩且收获颇丰的经历。”
意外加冕：首位获此殊荣的挪威人
3月11日星期日，在展览的最后一天，2023年赫伯特·霍夫曼奖的颁奖典礼隆重举行，现场有超过200名珠宝艺术家、博物馆策展人和画廊主出席。今年的获奖者共有三位：塔玛拉·马布勒·约卡、朱塔·卡尔费尔茨（Jutta Kallfelz）和内克·莫阿（Neke Moa）。
“起初，我并没有意识到自己获奖了。颁奖致辞是用德语进行的，我完全没听懂，但突然间，我听到了自己的名字，” 塔玛拉·马布勒·约卡兴奋地回忆道。“当时我既惊喜又有些不知所措。现在回到挪威后，我才知道我是第一位获得该奖项的挪威人！人们纷纷给我打电话、发邮件，采访邀约也纷至沓来，比我预想的要多得多。”
“过去的镜子”：混凝土与银交织的个人史诗
塔玛拉凭借她的胸针作品“过去的镜子”（The Mirror of the Past）赢得了这项大奖。这件作品由混凝土、银和钢制成，其材质与形态都深深植根于她的个人经历。约卡出生于前南斯拉夫，那片土地的记忆与变迁，成为了她艺术创作的底色。
“通过探索纹理，并利用材质作为记忆的载体，我不断挑战着媒介内部的表达可能。我的创作过程，是头脑与心灵、材质与感官体验之间一系列内心对话与矛盾的直接结果，” 约卡阐释道。“地面，如同城市景观的基石，是我作品中不可或缺的元素。对我而言，地面是我们脚下的一切——我们曾拥有的一切、我们现有的，以及未来发展的无限可能。”
她继续说道：“我曾亲历地震、战争、漫长的迁徙之路，以及死亡。当大地摇晃、崩裂、甚至从脚下消失时，作为个体的人，意味着什么？我选择用混凝土和金属来表达这些沉重的经历——由此创造出源于身体感知的物件，以及我生命中那些独一无二的现象。通过喷砂工艺，我强调明暗对比，在过程中凸显形态与深度。我试图创造出有机形态与人造基础设施的混合体。对我而言，每一件作品都像是悬浮在空间中的一片独特地貌，它诉说着一个关于地壳不平整、关于锈迹斑驳图景的未知故事。突然间，地平线的一部分分开了，新的形态就此诞生。”
“银色的链条像钢筋一样贯穿于混凝土内部，支撑着整体结构。即使是我记忆中那些微不足道的碎片，也意义重大，因为正是这根‘钢筋’，让最重要的记忆得以留存。”
普世共鸣：从个人伤痛到艺术诗篇
豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授从约卡的本科一年级起就一直关注着她的成长，并担任她的导师。“塔玛拉的作品充满了个人色彩和私密性，它代表了如今已不复存在的萨拉热窝——她前南斯拉夫家乡——的片段与记忆。她成功地将这些个人记忆普世化，通过水泥和银等简洁的形状与材料，将这些故事升华为一种充满诗意的瞬间。乍看之下，这件获奖作品似乎很简单，只是一个圆形的混凝土胸针，上面有些细微的裂痕，但这些裂痕却让观者感受到一种巨大的张力与怀旧之情，仿佛一切即将在顷刻间破碎。”
奥斯陆国立艺术学院金属与珠宝艺术系新聘的副教授卡米拉·卢因也对约卡表达了赞赏。她曾在约卡攻读学士学位期间担任其导师。“得知她在慕尼黑获得这一享有盛誉的奖项，我由衷地为她感到高兴。我们整个学科领域的师生都为她欣喜若狂。这是一项巨大的荣誉和认可，更重要的是，它证明了我们在奥斯陆国立艺术学院的金属与珠宝艺术学科领域所达到的高水平。”
马尼拉教授进一步阐述了约卡艺术表达的价值：“从一年级起，塔玛拉就展现出对材料的不懈探索以及对艺术与个人语言的执着追求。在求学期间，她经历了疫情等复杂时刻，这些经历对她这一代人产生了深远影响。她始终致力于在金属工艺与其他制作技艺及材料（如木材和纺织品）之间寻求平衡。在第三年，她成功地领悟了通过个人表达和语境来传递深刻内涵的价值。塔玛拉的作品不仅具有审美上的吸引力，更提出了许多关乎我们当今时代的哲学与社会议题：身份认同、移民、疆域、家园、记忆，以及因流离失所带来的变迁。”
教育的承诺：为学生搭建真实的世界
豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授六年前开始担任教授，奥斯陆国立艺术学院的金属与艺术珠宝专业领域也一直在不断发展。“这些变化是必要且紧迫的。我作为系主任的核心理念，是为学生提供真实的情境，让他们充分理解从认识到在艺术领域求学的艰辛，到如何成为一名职业艺术家以及所肩负的责任。”
“我们教授团队的重点在于了解学生的需求，不断审视我们特定领域的教学体系，时刻反思哪些方法有效、哪些无效，并能在课程体系框架内，以最高效的方式调整教学以满足学生需求。在金属领域，我们秉持一种全面的哲学理念，这是我们培养优秀金属艺术家所必需的训练。国际化对我们来说至关重要，无论是在伊拉斯谟学术交流层面，还是在珠宝或其他领域的国际活动中，我们都将其视为一项极好的发展机遇。我的优势和对学校的贡献在于我的国际人脉网络，得益于此，我们为学生争取到了在不同国家的工作机会和项目参与资格。作为学生，你将学习如何准备作品、如何出行、如何与人交往、如何建立自己的人脉网络，并深刻理解与运用国际展览所需的一切知识。”
“我们的工作始终如一、全面深入、充满热忱。我们深知仍有大量工作要做，但我们拥有合适的团队、坚定的意愿以及一群充满动力的学生，这让我们倍感自豪与满足。”
马尼拉教授总结道：“塔玛拉所取得的成就令人瞩目。获得这一奖项，不仅对塔玛拉本人，对我们金属与艺术珠宝专业领域，乃至整个奥斯陆国立艺术学院，都意味着巨大的责任。这一活动是招募新生的理想平台，有助于进一步推动学院的国际化进程，并促成更多有趣的合作。对于教学团队而言，这激励着我们继续尽己所能做好教育工作，也让我们明白，耐心与奉献是完全值得的。对于其他学生而言，这极具激励作用，是一个继续努力的绝佳榜样。它证实了我们正走在正确的道路上，疫情后这种恢复正常状态的‘重建’，正带给我们一种几乎被遗忘的、充满满足感的成果。”
“我们在奥斯陆国立艺术学院拥有独特的学生环境和很棒的工作坊，” 塔玛拉·马布勒·约卡最后补充道，“作为学生，我们得到了优秀教师的悉心指导。一个人还能奢求什么呢？”
该奖项作为全球最负盛名的当代首饰展——慕尼黑“SCHMUCK”（意为“珠宝”）特展的重要组成部分，于2023年隆重颁发。赫伯特·霍夫曼奖由专业行业组织授予那些在金银工艺领域展现出典范意义的艺术家。每年，特展的参展者均由一位轮换策展人精心甄选。在今年超过600位的申请者中，约卡脱颖而出，成为由英国策展人卡罗琳·布罗德海德（Caroline Broadhead）亲自挑选的67位艺术家之一。本届奖项的评审团则由马库斯·埃德尔（Markus Edel）、格奥尔格·多布勒（Georg Dobler）、蕾娜特-卢克纳-比恩（Renate Luckner-Bien）、切奎塔·纳哈尔（Chequita Nahar）和科妮莉亚·霍拉赫（Cornelia Hornach）五位专家组成。
导师盛赞：这是一份专属的荣耀
“每一位在艺术珠宝领域认真耕耘的艺术家，都梦想着有朝一日能站上这个领奖台，获得这项大奖，” 奥斯陆国立艺术学院金属与珠宝艺术教授兼学科领域协调员豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特（Jorge Manilla Navarrete）说道。他出身于墨西哥金匠与雕刻师世家，拥有比利时安特卫普皇家美术学院的博士学位。
他补充道：“在工艺制作领域，这无疑是国际上最负盛名、最受认可的奖项之一。今天，我们无比欣喜地看到塔玛拉获此殊荣。她在硕士一年级就赢得了这项荣誉，将自己的名字镌刻在这份专属的获奖者名单上，并直接迈入了国际专业舞台的中心。”
慕尼黑之行：从课堂到国际舞台
2023年3月的第二周，约卡与奥斯陆国立艺术学院的师生们带着他们的作品前往慕尼黑首饰周，并在群展“流离失所——奥斯陆国立艺术学院”中进行了展示。
“作为艺术与物件首饰领域最大的国际盛事，这次活动对我们这一特定学科领域来说意义重大，从作品的准备、物流与经济协调，到我们在德国的整体呈现与表现，都责任重大，” 豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授解释道。“我们接待了数量庞大的访客，这为学生们提供了一个宝贵的发展平台。他们向访客讲解自己的作品，宣传学校，并在此过程中拓展了自己的人脉网络。”
“我给自己设定的任务，是邀请特定的收藏家和专业人士前来观展。结果是，几位收藏家当场购买了学生的作品，将其纳入私人收藏。此外，我们还收到了来自南非、德国、西班牙、希腊等多个国家机构层面的合作邀请。与此同时，我还与同事卡米拉·卢因（Camilla Luihn）和奥拉夫·托内斯兰·霍德内（Olaf Tønnesland Hodne）一同参与了一场面向公众的论坛讨论，以庆祝挪威制作的《容器》杂志的发布。霍德内还与知名艺术家共同参与了一场展览。总的来说，这一周对我们每个人而言，都是一次非常精彩且收获颇丰的经历。”
意外加冕：首位获此殊荣的挪威人
3月11日星期日，在展览的最后一天，2023年赫伯特·霍夫曼奖的颁奖典礼隆重举行，现场有超过200名珠宝艺术家、博物馆策展人和画廊主出席。今年的获奖者共有三位：塔玛拉·马布勒·约卡、朱塔·卡尔费尔茨（Jutta Kallfelz）和内克·莫阿（Neke Moa）。
“起初，我并没有意识到自己获奖了。颁奖致辞是用德语进行的，我完全没听懂，但突然间，我听到了自己的名字，” 塔玛拉·马布勒·约卡兴奋地回忆道。“当时我既惊喜又有些不知所措。现在回到挪威后，我才知道我是第一位获得该奖项的挪威人！人们纷纷给我打电话、发邮件，采访邀约也纷至沓来，比我预想的要多得多。”
“过去的镜子”：混凝土与银交织的个人史诗
塔玛拉凭借她的胸针作品“过去的镜子”（The Mirror of the Past）赢得了这项大奖。这件作品由混凝土、银和钢制成，其材质与形态都深深植根于她的个人经历。约卡出生于前南斯拉夫，那片土地的记忆与变迁，成为了她艺术创作的底色。
“通过探索纹理，并利用材质作为记忆的载体，我不断挑战着媒介内部的表达可能。我的创作过程，是头脑与心灵、材质与感官体验之间一系列内心对话与矛盾的直接结果，” 约卡阐释道。“地面，如同城市景观的基石，是我作品中不可或缺的元素。对我而言，地面是我们脚下的一切——我们曾拥有的一切、我们现有的，以及未来发展的无限可能。”
她继续说道：“我曾亲历地震、战争、漫长的迁徙之路，以及死亡。当大地摇晃、崩裂、甚至从脚下消失时，作为个体的人，意味着什么？我选择用混凝土和金属来表达这些沉重的经历——由此创造出源于身体感知的物件，以及我生命中那些独一无二的现象。通过喷砂工艺，我强调明暗对比，在过程中凸显形态与深度。我试图创造出有机形态与人造基础设施的混合体。对我而言，每一件作品都像是悬浮在空间中的一片独特地貌，它诉说着一个关于地壳不平整、关于锈迹斑驳图景的未知故事。突然间，地平线的一部分分开了，新的形态就此诞生。”
“银色的链条像钢筋一样贯穿于混凝土内部，支撑着整体结构。即使是我记忆中那些微不足道的碎片，也意义重大，因为正是这根‘钢筋’，让最重要的记忆得以留存。”
普世共鸣：从个人伤痛到艺术诗篇
豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授从约卡的本科一年级起就一直关注着她的成长，并担任她的导师。“塔玛拉的作品充满了个人色彩和私密性，它代表了如今已不复存在的萨拉热窝——她前南斯拉夫家乡——的片段与记忆。她成功地将这些个人记忆普世化，通过水泥和银等简洁的形状与材料，将这些故事升华为一种充满诗意的瞬间。乍看之下，这件获奖作品似乎很简单，只是一个圆形的混凝土胸针，上面有些细微的裂痕，但这些裂痕却让观者感受到一种巨大的张力与怀旧之情，仿佛一切即将在顷刻间破碎。”
奥斯陆国立艺术学院金属与珠宝艺术系新聘的副教授卡米拉·卢因也对约卡表达了赞赏。她曾在约卡攻读学士学位期间担任其导师。“得知她在慕尼黑获得这一享有盛誉的奖项，我由衷地为她感到高兴。我们整个学科领域的师生都为她欣喜若狂。这是一项巨大的荣誉和认可，更重要的是，它证明了我们在奥斯陆国立艺术学院的金属与珠宝艺术学科领域所达到的高水平。”
马尼拉教授进一步阐述了约卡艺术表达的价值：“从一年级起，塔玛拉就展现出对材料的不懈探索以及对艺术与个人语言的执着追求。在求学期间，她经历了疫情等复杂时刻，这些经历对她这一代人产生了深远影响。她始终致力于在金属工艺与其他制作技艺及材料（如木材和纺织品）之间寻求平衡。在第三年，她成功地领悟了通过个人表达和语境来传递深刻内涵的价值。塔玛拉的作品不仅具有审美上的吸引力，更提出了许多关乎我们当今时代的哲学与社会议题：身份认同、移民、疆域、家园、记忆，以及因流离失所带来的变迁。”
教育的承诺：为学生搭建真实的世界
豪尔赫·马尼拉·纳瓦雷特教授六年前开始担任教授，奥斯陆国立艺术学院的金属与艺术珠宝专业领域也一直在不断发展。“这些变化是必要且紧迫的。我作为系主任的核心理念，是为学生提供真实的情境，让他们充分理解从认识到在艺术领域求学的艰辛，到如何成为一名职业艺术家以及所肩负的责任。”
“我们教授团队的重点在于了解学生的需求，不断审视我们特定领域的教学体系，时刻反思哪些方法有效、哪些无效，并能在课程体系框架内，以最高效的方式调整教学以满足学生需求。在金属领域，我们秉持一种全面的哲学理念，这是我们培养优秀金属艺术家所必需的训练。国际化对我们来说至关重要，无论是在伊拉斯谟学术交流层面，还是在珠宝或其他领域的国际活动中，我们都将其视为一项极好的发展机遇。我的优势和对学校的贡献在于我的国际人脉网络，得益于此，我们为学生争取到了在不同国家的工作机会和项目参与资格。作为学生，你将学习如何准备作品、如何出行、如何与人交往、如何建立自己的人脉网络，并深刻理解与运用国际展览所需的一切知识。”
“我们的工作始终如一、全面深入、充满热忱。我们深知仍有大量工作要做，但我们拥有合适的团队、坚定的意愿以及一群充满动力的学生，这让我们倍感自豪与满足。”
马尼拉教授总结道：“塔玛拉所取得的成就令人瞩目。获得这一奖项，不仅对塔玛拉本人，对我们金属与艺术珠宝专业领域，乃至整个奥斯陆国立艺术学院，都意味着巨大的责任。这一活动是招募新生的理想平台，有助于进一步推动学院的国际化进程，并促成更多有趣的合作。对于教学团队而言，这激励着我们继续尽己所能做好教育工作，也让我们明白，耐心与奉献是完全值得的。对于其他学生而言，这极具激励作用，是一个继续努力的绝佳榜样。它证实了我们正走在正确的道路上，疫情后这种恢复正常状态的‘重建’，正带给我们一种几乎被遗忘的、充满满足感的成果。”
“我们在奥斯陆国立艺术学院拥有独特的学生环境和很棒的工作坊，” 塔玛拉·马布勒·约卡最后补充道，“作为学生，我们得到了优秀教师的悉心指导。一个人还能奢求什么呢？”
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