国立音乐大学ICT助力音乐课堂创新
在国立音乐大学校园内，依据东京都教师研修中心与本校的合作协议，成功举办了一场专题培训活动。本次培训在雅马哈株式会社的...
在国立音乐大学校园内，依据东京都教师研修中心与本校的合作协议，成功举办了一场专题培训活动。本次培训在雅马哈株式会社的协助下，以“运用ICT技术开发音乐学科教材”为主题，由本校音乐文化教育学科音乐教育专修方向的泷川淳教授，为来自东京都的中小学音乐教师带来了一场内容丰富、注重实践的专题讲座。
此次讲座可视为先前在“くにおん＊Garden”平台介绍过的《将VOCALOID应用于音乐课堂——体验升级版VOCALOID 6》内容的深化与发展。VOCALOID（ボーカロイド）是雅马哈公司于2003年推出的歌声合成软件技术。自2007年虚拟歌手“初音未来”诞生以来，该技术极大地丰富了日本音乐文化的多样性。近年来，使用VOCALOID进行创作并在网络发布作品的“ボカロP”，甚至在中学生“理想职业”调查中名列前茅，足见其在年轻一代及音乐创作者中的广泛影响力。
培训前半部分由雅马哈特邀讲师、本校毕业生吉森女士主持，她向参训教师系统介绍了“VOCALOID教育版II”软件，并引导大家亲身体验使用该应用程序进行歌曲创作的基本流程。后半部分则由泷川教授主讲，他基于现场的VOCALOID实操体验，深入阐述了如何将ICT（信息通信技术）有效融入音乐学科教材的开发与实践。
音乐课堂中运用ICT的核心要点
泷川教授首先强调，教师应根据具体学习目标，清晰辨识并合理运用两类学习活动：一类是调动视觉、听觉、触觉等身体感官的直接体验活动，另一类则是依托ICT技术的辅助学习活动。他指出，在教学中有效运用ICT，能够显著激发学生的创造力与表达欲。在音乐学科中引入ICT技术，主要带来以下优势：
能够同时借助声音与视觉界面确认音乐效果，方便进行即时试错与调整；
易于培养学生主动参与、探究学习的热情；
突破单一听觉通道，调动视觉等多重感官协同参与音乐学习；
充分激活感知能力，促进思维发散与创新构思。
此外，泷川教授具体分析了在音乐创作课上使用ICT的益处：包括实现音乐元素的可视化、借助应用程序弥补学生知识与技能的暂时不足、降低试错成本、以及便利同学之间分享与交流作品。诸如“VOCALOID教育版II”在内的多数音乐创作软件均采用钢琴卷轴式输入界面，音符时值与音高皆以视觉化图形呈现，使得音乐结构一目了然。同时，ICT能帮助学生超越个人演奏技术的局限，更专注于创作本身，并在聆听反馈中实时修正，这些皆是传统教学手段难以实现的独特优势。
亲身体验歌声合成软件的魅力
虽然可用于课堂的音乐创作应用程序为数不少，但本次体验的VOCALOOD最大特色在于能够实现语音合成与歌唱合成。专为教育场景开发的“VOCALOID教育版II”支持日语男声、女声合成，亦可用女声演唱英文歌词。
讲座中，参训教师亲自使用“VOCALOID教育版II”进行了创作实践。大家以音乐教科书中的经典创作题材——松尾芭蕉的俳句“古池や蛙飛び込む水の音”（古池畔，蛙跃入水声）为歌词文本，尝试为其配上节奏，并运用“Re-Fa-So-La-Do”五音音阶创作旋律。作为进阶挑战，部分教师还尝试了为英文版俳句进行创作。在输入音符与歌词、相互聆听作品的过程中，参训者逐渐萌生出“想要进一步深入创作”的强烈意愿。泷川教授指出，这正是ICT运用于音乐创作教学所能引发的关键激励效果之一。
泷川教授进一步阐释，通过此类创作活动，学生能够直观体会到日语发音、节奏与旋律、语言与音乐之间的内在关联。歌声合成软件不仅能让语言本身的语调与韵律丰富创作意象，使学生接触当代音乐文化形态，同时也能够从对比中，反衬并让人深切感受到人类自身表达方式的无限广度与可能性。
运用ICT时的注意事项
另一方面，泷川教授也提醒，在课堂上应用ICT时需注意避免两个倾向：一是不可将ICT的功能本身当作试错的核心对象而偏离音乐学习目标；二是在艺术表达上，应引导学生突破ICT软件既有功能的限制，避免表达手法趋于单一化。
培训最后，与会教师分成若干小组，围绕研修所得展开了自由讨论。音乐教育同仁们积极交换意见，现场气氛热烈，充分体现了本次研修活动的实践价值与启发性。
研修结束后泷川教授的寄语
“本次有幸邀请雅马哈公司协助，让东京都的教师们亲身体验‘VOCALOID教育版II’，并共同探讨其在音乐课堂中的应用可能，我深感荣幸。正如我在诸多ICT研修与讲座中反复强调的，对于ICT技术，唯有通过‘亲身实践’，教师的理解深度与课堂应用能力方能获得实质性提升。本次研修中，众多积极参与的教师提出了许多可立即应用于教学的创意，让我深感这是一次富有成效的研修活动。”
——国立音乐大学 音乐教育学教授 泷川淳
此次讲座可视为先前在“くにおん＊Garden”平台介绍过的《将VOCALOID应用于音乐课堂——体验升级版VOCALOID 6》内容的深化与发展。VOCALOID（ボーカロイド）是雅马哈公司于2003年推出的歌声合成软件技术。自2007年虚拟歌手“初音未来”诞生以来，该技术极大地丰富了日本音乐文化的多样性。近年来，使用VOCALOID进行创作并在网络发布作品的“ボカロP”，甚至在中学生“理想职业”调查中名列前茅，足见其在年轻一代及音乐创作者中的广泛影响力。
培训前半部分由雅马哈特邀讲师、本校毕业生吉森女士主持，她向参训教师系统介绍了“VOCALOID教育版II”软件，并引导大家亲身体验使用该应用程序进行歌曲创作的基本流程。后半部分则由泷川教授主讲，他基于现场的VOCALOID实操体验，深入阐述了如何将ICT（信息通信技术）有效融入音乐学科教材的开发与实践。
音乐课堂中运用ICT的核心要点
泷川教授首先强调，教师应根据具体学习目标，清晰辨识并合理运用两类学习活动：一类是调动视觉、听觉、触觉等身体感官的直接体验活动，另一类则是依托ICT技术的辅助学习活动。他指出，在教学中有效运用ICT，能够显著激发学生的创造力与表达欲。在音乐学科中引入ICT技术，主要带来以下优势：
能够同时借助声音与视觉界面确认音乐效果，方便进行即时试错与调整；
易于培养学生主动参与、探究学习的热情；
突破单一听觉通道，调动视觉等多重感官协同参与音乐学习；
充分激活感知能力，促进思维发散与创新构思。
此外，泷川教授具体分析了在音乐创作课上使用ICT的益处：包括实现音乐元素的可视化、借助应用程序弥补学生知识与技能的暂时不足、降低试错成本、以及便利同学之间分享与交流作品。诸如“VOCALOID教育版II”在内的多数音乐创作软件均采用钢琴卷轴式输入界面，音符时值与音高皆以视觉化图形呈现，使得音乐结构一目了然。同时，ICT能帮助学生超越个人演奏技术的局限，更专注于创作本身，并在聆听反馈中实时修正，这些皆是传统教学手段难以实现的独特优势。
亲身体验歌声合成软件的魅力
虽然可用于课堂的音乐创作应用程序为数不少，但本次体验的VOCALOOD最大特色在于能够实现语音合成与歌唱合成。专为教育场景开发的“VOCALOID教育版II”支持日语男声、女声合成，亦可用女声演唱英文歌词。
讲座中，参训教师亲自使用“VOCALOID教育版II”进行了创作实践。大家以音乐教科书中的经典创作题材——松尾芭蕉的俳句“古池や蛙飛び込む水の音”（古池畔，蛙跃入水声）为歌词文本，尝试为其配上节奏，并运用“Re-Fa-So-La-Do”五音音阶创作旋律。作为进阶挑战，部分教师还尝试了为英文版俳句进行创作。在输入音符与歌词、相互聆听作品的过程中，参训者逐渐萌生出“想要进一步深入创作”的强烈意愿。泷川教授指出，这正是ICT运用于音乐创作教学所能引发的关键激励效果之一。
泷川教授进一步阐释，通过此类创作活动，学生能够直观体会到日语发音、节奏与旋律、语言与音乐之间的内在关联。歌声合成软件不仅能让语言本身的语调与韵律丰富创作意象，使学生接触当代音乐文化形态，同时也能够从对比中，反衬并让人深切感受到人类自身表达方式的无限广度与可能性。
运用ICT时的注意事项
另一方面，泷川教授也提醒，在课堂上应用ICT时需注意避免两个倾向：一是不可将ICT的功能本身当作试错的核心对象而偏离音乐学习目标；二是在艺术表达上，应引导学生突破ICT软件既有功能的限制，避免表达手法趋于单一化。
培训最后，与会教师分成若干小组，围绕研修所得展开了自由讨论。音乐教育同仁们积极交换意见，现场气氛热烈，充分体现了本次研修活动的实践价值与启发性。
研修结束后泷川教授的寄语
“本次有幸邀请雅马哈公司协助，让东京都的教师们亲身体验‘VOCALOID教育版II’，并共同探讨其在音乐课堂中的应用可能，我深感荣幸。正如我在诸多ICT研修与讲座中反复强调的，对于ICT技术，唯有通过‘亲身实践’，教师的理解深度与课堂应用能力方能获得实质性提升。本次研修中，众多积极参与的教师提出了许多可立即应用于教学的创意，让我深感这是一次富有成效的研修活动。”
——国立音乐大学 音乐教育学教授 泷川淳
相关文章
