新西兰塔拉纳基西部理工学院本·迪克森的艺术创作与成长历程

建筑商、音乐家、艺术品收藏家——拥有多重身份的本·迪克森，在积累了丰富的人生阅历与专业技能后，重返校园，进入新西兰塔拉纳基西部理工学院（WITT）修读艺术课程，全心投入视觉创作的探索之中。作为新西兰艺术设计文凭（五级和六级）课程的学生，他的作品将于11月14日至16日在学生年终展览中展出。

在WITT艺术系的工作室内，堆满了本今年创作的各类作品，从抽象与具象绘画，到平面设计与纺织品艺术，展现了他广泛的创作兴趣。

此前在参观WITT艺术系时，他被四位导师——盖德·盖、菲利帕·贝瑞-史密斯、埃利奥特·柯林斯博士以及马克·雷默——的热情所感染，并为他们所教授的多形态艺术表达深深吸引。导师们亦对他的勤勉创作留下了深刻印象。除了参与WITT的展览，本还在当地的戈尔迪咖啡酒吧展出过其他作品。

“我非常认真地对待这次学习，已经决定重新接受训练，”他说，“我正努力筹备开办一家属于自己的复合空间——融合画廊、音乐现场与咖啡馆。”

条条大路通艺术

本早在霍瓦拉高中就已接触艺术课程，但当时他对音乐的热爱更为强烈——他演奏并教授鼓乐，也尝试歌曲创作。他曾参与多个本地乐队，包括“懒散乐队”，并与循环音乐艺术家“幻音错觉”和格雷姆·詹姆斯同台演出。随后，他进入奥克兰新西兰音乐与音频学院（MAINZ）学习，取得当代音乐文凭。这段经历让他意识到，自己并不愿以挚爱之事为谋生职业——他担心那样会消减音乐本真的快乐与神秘。

欧洲之旅归来后，本选择在尼尔森接受建筑学徒训练，憧憬有一天能亲手建造自己的家。这份工作持续了七年，虽然艰辛，但他坚持了下来，最终成为一名合格的建筑工。“这段经历让我明白：在确定自己真正想做什么之前，你必须先动手去做点什么。”

业余时间里，本常常沉浸在艺术世界中，频繁造访由知名摄影师克雷格·波顿经营的尼尔森当地画廊。“那里像是一个远离木屑尘埃的避风港。”他说。

波顿逐渐成为本的良师益友，引领他走入艺术收藏的世界。一次难忘的经历是，本在奥克兰某画廊的目录中看到一件猫头鹰造型的小陶瓷花瓶。这件作品出自声名显赫的巴勃罗·毕加索之手，标价19,000美元（该信息由高朗斯福德画廊在克雷格·波顿画廊夏季展览中提供）。

这个价格让本感到艺术收藏并非遥不可及。尽管是毕加索的仰慕者，他并未购入那件作品，但这次相遇激发了他以有限预算收藏艺术的兴趣。

如今，他的收藏已涵盖迪克·弗里泽尔、戈登·沃尔特斯和比利·苹果等著名新西兰艺术家的作品。他的第一件收藏，源于对家乡塔拉纳基的眷恋，是迈克尔·斯莫瑟的一幅《后滩日落》版画。

对艺术与创作过程持续的好奇，最终引领他回到塔拉纳基，开启系统的艺术学习。无论是通过绘画还是版画，学习如何表达内心视像始终是他的重心。

而他从创作中获得的兴奋，始终源于同一个简单的动力：“动手去做。就是实际把它做出来。在过程中解决问题。”

以诗入画：微气候中的创作

本次学生展览的主题定为“微气候”，喻指学生在WITT及塔拉纳基地区所感受到的丰沃创作氛围。根据策展要求，每位学生需围绕一位新西兰作家创作五件作品。

本选择了标志性诗人山姆·亨特。亨特的诗歌《家书》为他提供了文本基础，他从中节选出与自身艺术共鸣的诗句，转化为视觉语言。

“在这组作品中，我将自己置身于那艘蓝色的小船里。就我的体会而言，这是一次极其沉浸的体验。”他如此描述自己的创作状态。