约伊克：声音的高水平研究——走进萨米音乐的传统与教学

“约伊克（Joik）是一种你进入其中并持续停留的状态。”乔治·布尔乔这样向学习萨米音乐传统的学生们解释道。他轻轻吟唱起一段简单的约伊克旋律，并邀请在场的11名学生一同加入。大家齐声重复着约伊克的短句，发出一种介于“乌”、“哦”和“奥”之间的声音——既不是纯粹的“乌”，也不是清晰的“哦”或“奥”，而是一种微妙而富有张力的中间音。

布尔乔强调：“约伊克，本质上是对声音的研究。它不仅仅是歌唱，更是一种与自然、记忆和情感深度连接的方式。”

故事与实践
在教学过程中，布尔乔不仅分享了自己的亲身经历，还播放了多位不同艺术家演绎的各类约伊克作品。他讲解了传统萨米鼓的使用、萨米民族的历史脉络、曾经遭受的压迫、萨满教信仰及其文化象征。他带领学生探讨了古老的约伊克与现代约伊克之间的差异，分析什么被视作约伊克、什么被归为一般歌曲，以及两者之间的模糊地带。他还通过手机现场演示，播放了多种风格的音频示例。

在实践性师范教育项目中，学生被分为两组：一组在第一个学期专注于小学教学，另一组在第二个学期专注于中学教学。所有学生都被期望将课程中学到的知识与技能，真正应用到未来的中小学教学工作中。

克服犹豫，建立自信
布尔乔坦言：“这门课程的目标，是让学生掌握在教学中运用萨米音乐与约伊克的具体方法。我希望他们不再因为陌生或不确定而感到犹豫和不安。”

他进一步补充道：“我希望学生们能够像运用巴洛克音乐、布鲁斯、作曲或即兴创作那样，自然、从容地将萨米音乐融入到自己的教学实践中。它不应该被视为一种‘特殊的’或‘异域的’内容，而应成为音乐教育中同样重要的一部分。”

学生的先前知识与反思
布尔乔指出，大多数学生在上这门课之前，对萨米音乐的了解比较有限，尽管偶尔也会有少数学生对此非常熟悉并拥有一定的实践经验。

实践性师范教育专业的学生阿克塞尔·杜埃莱德感慨道：“现在我才意识到，以前我对萨米音乐了解得实在太少了，真是遗憾。能够更多地了解萨米文化，真的非常有趣。”

另一位学生埃斯特尔·维奥拉·纽斯特伦也分享道：“这太令人兴奋了！我们这里的每个人都完成了表演学士学位。过去，我们更多关注自己和自己的艺术表达，而在这门课程中，我们开始把自己置于更广阔的社会背景中去理解和实践。”

布尔乔还强调：“约伊克是通过口耳相传的方式代代学习的，它的风格类似于民间音乐——因个人、家庭和地区的不同而各具特色。没有唯一的‘正确’版本，只有不断变化和丰富的传统。”

方向与信心：有限时间中的无限指引
布尔乔不无遗憾地表示：“遗憾的是，时间实在太少，我无法给学生所有我想给的东西，也无法给他们我认为他们需要的一切。但我尽力为他们指引方向，建立信心，告诉他们一些简单而有效的原则和方法，并推荐他们可以自主探索的其它资源。我希望他们在课程结束后，仍然能够继续走在这条道路上。”

加强萨米视角：萨姆斯项目的诞生
与音乐教育学生的课程同步进行的一项教育发展项目——“萨姆斯”，正在积极推动这一领域的深化。萨姆斯是一个为期两年的项目，由登布拉资助，旨在加强挪威音乐学院音乐教师教育中的萨米视角，并提升学生在教学实践中运用萨米音乐的能力与信心。这一项目不仅是对课程内容的补充，更是对文化传承与教育公平的积极探索。

结语： 约伊克不仅是声音的艺术，更是一种文化的呼吸与延续。在乔治·布尔乔的课堂上，学生们不仅学会了发声，更学会了倾听——倾听自然、历史，以及一种被重新看见的文化。